Juanes entre lágrimas



Durante la semana se habló hasta el cansancio acerca de la peripecia de Juanes y su emotivo concierto en Cuba el domingo pasado, las protestas de los exiliados en Miami y las infundadas críticas de otra gente del mundo de la música, en las que tildaban al antioqueño de oportunista y hasta payaso.

Para muchos fue imposible desligar el tema político por más de que el mismo Juanes constantemente tratara de mantenerse al margen y centrarse en la música. Así que  aunque las mayorías apoyaron al colombiano –sin mencionar la masiva asistencia-, fue solo hasta mediados de la semana cuando se publicó un video de los instantes previos al inicio del concierto, que se revelaron más detalles del evento.

No soy particularmente fanático de Juanes, de hecho ni siquiera me gusta su música, pero la idea que siempre tuve de que se trataba de un concierto transparente en el que simplemente quería brindar una tarde de alegría a un pueblo reprimido, se vio aún más clara cuando le vi entre lágrimas y al borde de tirar la toalla por la presión a la que se estaba enfrentando. 

El periódico cubano Granma no esperó en manifestarse al respecto y aseguró que las imágenes mostradas fueron manipuladas y que el video no cumplía con los requerimientos profesionales de verificación de fuentes.  Dijeron que el incidente se dio porque Juanes confundió a una persona y luego tuvo que pedir disculpas.

Sin embargo, el músico cubano Gorki Águila –a quien su gobierno no le permitió participar en el evento- dio una contraparte al diario y en apoyo a Juanes: “Espero que haya aprendido una lección de lo que es dar un concierto con el gobierno cubano, si quieres un concierto libre tienes que darlo fuera de las instituciones”.

Haya habido confusión o no y aunque probablemente las voces de lado y lado se escuchen perpetuamente sin que lleguemos a una veracidad total de los hechos, no me queda sino respeto y admiración por Juanes, no cualquier artista en el mundo entero se le mide a algo así.

Porque aquí no hay política que valga: se trataba de un proyecto, una arriesgada propuesta en la que se quería buscar la unión humana a través de la música. Afortunadamente fue todo un éxito.


Pearl Jam: 19 años y contando




El quinteto de Seattle lanzó el pasado 20 de septiembre su esperado noveno trabajo de estudio bajo el título de Backspacer. Son un total de 11 canciones nuevas en las que se percibe un cierto giro de color y concepto con respecto a las que contenía su predecesor de 2006.

Para este álbum, Pearl Jam contrató los servicios de Brandan O’ Brien, reconocido productor con el que ya habían trabajado en varios de sus discos: Vs (1993), Vitalogy (1994), No Code (1996) y Yield (1998).

La atmósfera oscuramente emocional o los temas políticos que dieron vida a muchos de los grandes clásicos, no tienen demasiado lugar en Backspacer, ya que aunque hay un grupo de cuatro baladas que inspiran melancolía, compuestas por el vocalista Eddie Vedder, en general se trata de un álbum con un sentido más optimista y esperanzador que el que ha tenido la agrupación a lo largo de su carrera.

Podría haber algo de queja por parte de algunos puristas, pero en general se entiende que las bandas cuando entran en una edad madura tienden a bajar un poco en agresividad y a buscar otros horizontes musicales más tranquilos, como resultante por ejemplo, de los cambios que se han dado en sus propias vidas.

De todos modos si por algo se ha reconocido Pearl Jam es por haber hecho lo que ha querido a lo largo de sus 19 años de carrera, sin condicionarse nunca a la crítica, ni a las casas disqueras. Quizás por eso se constituye en la única banda sobreviviente en toda su magnitud, de aquella única generación del grunge de principios de los años noventa (Alice in Chains está por lanzar su álbum de regreso esta semana, pero Layne Staley, su voz líder original, murió en 2002).

Tampoco fueron jamás los músicos tipo estrella de rock cargados de escándalos,  excesos (hubo algunos problemas de drogas con uno de los miembros de la banda, pero fueron superados) o ganas de llamar la atención. El bajo perfil se manejó desde siempre y la banda dijo lo que quiso decir en todo momento. Hoy día son otras las situaciones que relatan sus canciones, pero la esencia intacta se funde con la madurez de estos cinco grandes músicos que tras casi 20 años, demuestran que el haberse mantenido fieles a sí mismos como banda, fue la mejor apuesta de sus vidas.